Tra record di vendite, espansioni strategiche e un vivace mercato digitale, l’arte conferma il suo ruolo centrale in un anno di rinascita per il mercato artistico
La ventitreesima edizione di Art Basel Miami Beach, sotto la guida di Bridget Finn, ha visto la partecipazione di 283 gallerie presso il Miami Beach Convention Center dal 3 al 7 dicembre 2025. Questo evento ha dimostrato la resilienza del mercato artistico nel 2025, segnando una rinnovata fiducia da parte dei collezionisti, in particolare per le opere di alta gamma, che negli ultimi due anni avevano visto un calo di interesse.
Le cronache dell’evento rivelano che già nelle prime ore si sono verificate numerose vendite milionarie. Tuttavia, la velocità con cui queste notizie circolano maschera una realtà più complessa. Interrogato su quanto tempo sia necessario per concludere una vendita milionaria ad Art Basel, un gallerista che ha preferito rimanere anonimo ha spiegato che ciò che si realizza il primo giorno è spesso frutto di negoziazioni iniziate ben prima dell’evento. Le clamorose vendite di Miami sono quindi il culmine di un lungo processo preparatorio più che l’inizio di nuove trattative.
Da notare il comunicato di Hauser & Wirth, che sta per inaugurare una nuova sede a Palermo, il quale ha annunciato un aumento del 40% delle vendite nelle prime tre ore rispetto all’intera edizione precedente. “Il Natale è arrivato in anticipo”, ha dichiarato il presidente Marc Payot, evidenziando che, nonostante la calma apparente, le transazioni procedevano speditamente. La galleria ha realizzato 27 vendite importanti, inclusi «Untitled (Taxi Painting)» di George Condo (quasi 4 milioni di dollari) e «Persistent Antagonism» di Louise Bourgeois (3,2 milioni), entrambe concluse prima dell’apertura ufficiale grazie alle anteprime inviate ai clienti.
Nonostante le vendite milionarie siano spesso pianificate in anticipo, la fiera rimane un passaggio fondamentale per gli addetti ai lavori. Art Basel Miami Beach continua a essere il punto di incontro per stabilire nuovi contatti, coltivare relazioni esistenti e avviare trattative future, che potrebbero trasformarsi nelle vendite record della prossima edizione. In un mercato così competitivo, non partecipare significa perdere un’opportunità di networking insostituibile.
Oltre ai successi del segmento di alta gamma, Art Basel Miami Beach ha evidenziato anche un mercato medio molto attivo, supportato da diverse acquisizioni istituzionali. La galleria Jessica Silverman di San Francisco ha venduto un’opera di Lava Thomas per 75.000 dollari a un’importante istituzione americana, mentre la galleria nigeriana kó ha piazzato «The Lost Cat» (1973) di Nike Davies-Okundaye al Toledo Museum of Art per 100.000 dollari. Anche Galería Cayón ha ottenuto buoni risultati, vendendo una scultura di Blanca Muñoz alla Maria Cristina Masaveu Peterson Foundation per oltre 40.000 dollari.
Un ruolo significativo è stato svolto dalla sezione Kabinett, dedicata a progetti curatoriali più intimi all’interno degli stand. Qui, Mai 36 Galerie (Zurigo) ha registrato vendite tra 24.000 e 225.000 dollari con una collezione di opere storiche di HR Giger, tra cui «Tachistisches Kleisterbild» (1963). Timothy Taylor (Londra, New York) ha finalizzato la vendita di due dipinti di Eddie Martinez per 25.000 dollari ciascuno. Mazzoleni (Torino, Londra, Milano) ha presentato una selezione dedicata a Wilfredo Lam, con opere degli anni ’50 e ’60 e un disegno del 1963, concludendo vendite tra 120.000 e 400.000 dollari.
Se nel 2019 aveva fatto parlare di sé «Comedian» di Maurizio Cattelan — la famosa banana attaccata al muro venduta per 219.000 dollari — quest’anno l’opera che ha messo in discussione le nostre convinzioni culturali è stata «Regular Animals» di Beeple, un’installazione che esplora il confine tra creatività umana e artificiale in modo teatrale e tecnologicamente avanzato. L’opera ha generato interesse ma anche qualche perplessità.
L’installazione era esposta in Zero 10, la nuova sezione digitale della fiera, realizzata con il supporto di OpenSea. Prodotta da Beeple Studios, includeva cani robot che interagivano con i visitatori, scattando foto e creando stampe artistiche: una critica mordace al capitalismo dello spettacolo e all’identità digitale. Le edizioni di «Regular Animals» — ANDY_WARHOL, MARK_ZUCKERBERG, PICASSO ed ELON_MUSK — sono state rapidamente esaurite, vendute a 100.000 dollari ciascuna.
Nella stessa sezione, Asprey Studio ha offerto un interessante contrappunto con Twenty-First Century Akodama, una collezione che unisce eleganza dell’argenteria tradizionale e dinamismo dell’arte digitale. Le opere di Andrea Chiampo e del collettivo etiope Yatreda — tra cui una corona maschile reinterpretata e la scultura «MATER NATVRA» — hanno fuso elementi fisici e digitali, raggiungendo il tutto esaurito il primo giorno per un totale di 175.000 dollari.
Da Heft, quattro opere in rilievo uniche di Michael Kozlowski sono state vendute a 25.000 dollari ciascuna, mentre le animazioni in tempo reale di Kim Asendorf hanno toccato i 145.000 dollari. Joe Pease ha venduto cinque edizioni di «zero dollar man» (2025) a 35.000 dollari ciascuna. Anche i pionieri dell’arte generativa hanno visto una notevole domanda: la serie «Polygon Etcetera», un nuovo algoritmo di Dmitri Cherniak esistente sia in forma stampata sia come serie di 20 asset unici su blockchain, è stata venduta in diverse versioni a 5 ETH (15.573,96 dollari).
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