L’esposizione al Museo d’Arte Moderna organizzata da Alison M. Gingeras esplora l’evoluzione del ruolo femminile ben prima dell’emergere dei movimenti femministi degli anni ’60
La mostra intitolata “La questione della donna 1550–2025”, curata da Alison M. Gingeras e ospitata dal Museo d’Arte Moderna di Varsavia fino al 3 maggio 2026, è attualmente uno degli eventi espositivi più stimolanti e discussi. L’esibizione mette in luce le creazioni di artiste e di individui che si identificano come donne, spaziando su un arco temporale di 475 anni su scala globale. Strutturata in nove sezioni tematiche, la mostra raggruppa circa 200 opere realizzate da quasi 150 artiste, dimostrando come l’influenza femminile fosse presente ben prima della nascita dei movimenti femministi degli anni Sessanta.
Dai concetti di “donna forte” al ruolo dell’educazione artistica nell’emancipazione femminile, dalle autorappresentazioni in autoritratti alla trasformazione del loro ruolo da musa a creatrice, dal surrealismo femminile all’arte come mezzo di liberazione sessuale, dalla ridefinizione della maternità che supera i cliché tradizionali al contributo concreto delle artiste e delle donne in generale alla società nei periodi di guerra, fino all’ipotesi che molte opere anonime potrebbero essere attribuite alle donne.
Nell’ambito di questo percorso curatoriale di grande impatto, Gingeras organizza un dialogo tra opere di epoche, tecniche e stili differenti, realizzate da artiste di diverse regioni del mondo e con background vari. Il risultato è una dichiarazione tanto universale quanto personalmente sentita; una mostra che cattura l’interesse del grande pubblico e stimola il dibattito tra gli addetti ai lavori; un progetto tanto rigoroso quanto giocoso. In questo contesto di forza e ambizione curatoriale, meritano attenzione particolare alcuni momenti espositivi, anche per evidenziare artiste da tenere d’occhio.
L’opera che inaugura la mostra è di Lubaina Himid (nata nel 1954), la cui pratica artistica indaga temi quali identità, colonialismo e potere mediante dipinti dai colori accesi, installazioni di silhouette e oggetti ritrovati. Pioniera del British Black Arts Movement, Himid, che rappresenterà la Gran Bretagna alla prossima Biennale di Venezia, impiega colore e narrativa per dare voce a storie trascurate.
Accanto al capolavoro di Artemisia Gentileschi “Susanna e gli anziani” (1610), si trova l’opera dell’artista svizzera Miriam Cahn (nata nel 1949), che imposta il tono dell’intera esposizione. I suoi dipinti figurativi, incisivi e talvolta violenti, reinterpretano generi storici come il nudo e il ritratto in maniere uniche, evocando anche lo stile dei disegni infantili.
L’arte di Lisa Brice (nata nel 1968), la cui opera figura sulla copertina del catalogo della mostra, si concentra sulla riformulazione della rappresentazione femminile nella storia dell’arte occidentale, liberando il nudo femminile dallo sguardo maschile e restituendo autonomia e potere ai suoi soggetti. Essendo sudafricana, Brice affronta anche temi razziali, utilizzando la storia dell’arte come strumento critico avanzato.
Frida Orupabo (nata nel 1986), sociologa e artista norvegese di origini nigeriane, esplora in opere di collage digitali e fisici le complessità di identità, razza e genere, attingendo da archivi coloniali, social media, eBay e riviste. Il suo lavoro, esposto nel capitolo sulla ridefinizione della maternità, è profondamente ancorato al suo background accademico e mira alla decostruzione e ricostruzione del corpo femminile nero.
Nella sezione dedicata alle artiste in tempo di guerra, l’opera di Kateryna Lysovenko (nata nel 1989) offre una profonda riflessione sul rapporto tra ideologia, potere e rappresentazione della vittima. Con una solida formazione accademica ottenuta a Odessa e Kiev, l’artista rivisita le tradizioni del realismo socialista e dell’arte naïf ucraina per affrontare temi contemporanei relativi al trauma e alla memoria storica.
Sebbene la mostra sia focalizzata sulla ridefinizione della storia dell’arte, è inevitabile riflettere anche sul mercato delle artiste donne. Secondo il “The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026”, nel 2025 la rappresentanza femminile si è ulteriormente consolidata, raggiungendo il 50% nelle gallerie del mercato primario e il 45% tra i commercianti d’arte. Le opere di artiste hanno costituito il 37% del valore delle vendite, un incremento rispetto al 28% del 2018, anche se permangono disparità nei livelli di fatturato più elevati. Insomma, è solo questione di tempo.
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