La direzione di Lamonea innalza lo standard coinvolgendo giovani curatori: numerose presenze di artisti emergenti
La 21ª edizione di ArtVerona, promossa da Veronafiere e svolta dal 9 all’11 ottobre, ha segnato il primo grande evento fieristico italiano dopo la pausa estiva. Diversi espositori hanno sottolineato l’importanza di questo ruolo: molti collezionisti sono tornati in fiera desiderosi di acquistare e confrontare le proposte, pur consapevoli che l’autunno riserva ancora numerosi appuntamenti (soprattutto nel segmento del moderno). Anche la concomitanza con Mercanteinfiera a Parma (3-11 ottobre) è stata avvertita come elemento competitivo. In ogni caso la manifestazione veronese ha ottenuto un buon riscontro e, nel secondo anno sotto la direzione di Laura Lamonea, si percepisce un salto di qualità e una spinta verso il rinnovamento, con l’ingresso di curatori e curatrici più giovani.
Le vendite si sono concentrate prevalentemente su fasce di prezzo moderate (per le opere moderne, i collezionisti sembrano prendersi più tempo). I galleristi sentiti in fiera si sono detti nella maggior parte dei casi soddisfatti, anche grazie ai premi acquisizione. Tra venerdì e sabato alcuni hanno parlato di aver venduto “qualcosa”, altri erano soddisfatti, mentre qualcuno era ancora in attesa di finalizzare trattative.
Con il nuovo assetto espositivo non si distingue più, tra i padiglioni 11 e 12, una separazione netta tra moderno e contemporaneo: si è scelto di puntare sulla continuità tra Novecento e presente, favorendo dialoghi e contaminazioni. Rispetto alla scorsa edizione è stata introdotta una sezione dedicata alla fotografia, che ha preso il posto della sezione video; già dall’anno precedente invece era presente una sala cinema (una novità che anche Miart introdurrà nell’edizione 2027). “Still”, la nuova sezione fotografica curata da Giovanna Manzotti, ha ospitato cinque gallerie. «Il nome della sezione rimanda al momento di sospensione prima dello scatto», ha spiegato la curatrice, indicando come temi ricorrenti il rapporto con la natura, la memoria personale, l’archivio, l’identità e l’allestimento accurato attraverso set fotografici costruiti ad hoc.
La proposta è risultata eterogenea: allo stand di Giampaolo Abbondio si alternavano giovani italiani come Mara Palena, con immagini intime tratte dal suo archivio, e Simone Bergantini, vincitore del Premio Nadia Zenato, le cui opere sembrano pitture astratte ma sono in realtà segni impressi con le dita sullo schermo del telefono, fino a lavori di Nan Goldin (i prezzi in stand variavano da 1.500 a 22.000 euro). Ampia la selezione anche da Ncontemporary, con opere di Jonny Briggs, Walter Niedermayr, Erin O’Keefe e Ruben Brulat — quest’ultimo premiato con il Premio MZ Costruzioni per i suoi interventi performativi sul rapporto con la terra (prezzi in stand da 5.000 a 30.000 euro). Fuori dalla sezione “Still” si segnalavano proposte fotografiche di rilievo, come i lavori intimi e insieme politici di Nicoletta Grillo da MLB, basati sull’archivio di messaggi che la madre le lasciava prima di andare al lavoro (a partire da 2.200 euro), e i progetti di Almudena Romero da Ipercubo — vincitrice della residenza BMW 2020 e già presente ad Arles — che propone fotografie interamente sostenibili, stampate su foglie di piante (edizioni uniche di “The Pigment Change” da 1.800 a 9.000 euro) e su lastre di marmo («Fossili del nostro tempo», 2.400–7.000 euro).
Nella Main Section, lo stand di Zamagni Arte di Rimini ha tematizzato il viaggio attraverso l’Odissea: cinque artisti si sono ispirati al pellegrinaggio di Ulisse. Le sculture in marmo e sale di Lorenzo Ceciloni erano quotate tra 2.400 e 6.500 euro, mentre le opere su foglia d’oro di Stefano Ronci oscillavano tra 4.000 e 5.500 euro.
Il pezzo forte della manifestazione era la sezione “Pittura ora”, curata da Leonardo Regano, che ha radunato 13 gallerie. «Il titolo è un omaggio alla mostra di Francesca Alinovi del 1982», ha spiegato il curatore. «La sezione mette in luce una particolare attenzione verso la pittura veneziana, che rappresenta un fenomeno raro in Italia. Qui il colore spesso prevale sul disegno, una caratteristica della tradizione pittorica veneta fin dal Rinascimento, e si registra un forte senso di comunità tra gli artisti veneziani, che condividono spazi e pratiche». Tra gli esempi: Francesca Antonini ha presentato Francesco Casati (1990), attivo nello spazio collettivo Kadabra a Venezia Mestre, la cui ricerca indaga le relazioni umane e gli equilibri con una vena ironica (dalle carte a 1.500 euro fino alle tele a 7.500 euro). Alla galleria Andrea Festa, vincitrice del Premio Villa Filanda Antonini per le ceramiche di Kazuhito Kawai, erano esposti Carlotta Mazzariol, con dipinti che oscillano tra figurazione e astrazione e una pennellata rapida (piccole opere 1.000–1.500 euro, i lavori maggiori 4.200 euro), e Silvia Giordani, i cui paesaggi asettici fondono elementi di geologia e suggestioni cinematografiche di fantascienza, privi di figure umane (prezzi 1.500–5.300 euro).
Il riconoscimento della scuola veneziana si è anche tradotto in premi: Leonardo Dalla Torre, presentato da NP ArtLab in uno stand ricco di riferimenti alla storia dell’arte e al tema del sogno, è risultato vincitore del premio acquisizione dalla collezione di Marco Curina. Inoltre Victor De Castro, artista brasiliano formatosi all’Accademia di Venezia e presente con Ipercubo, è stato candidato al premio Casarini Due Torri Hotel per la pittura under 40.
Le proposte esposte coprivano anche ambiti diversi: da Studio Sales erano presenti artisti che hanno rifiutato o reimmaginato la pittura tradizionale, come Stefano Arienti (fascia di prezzo 23.625–31.500 euro, IVA inclusa), Flavio Favelli (collage e composizioni di scatole, 7.245–14.700 euro IVA inclusa), Romina Bassu (6.500 euro IVA inclusa) e Diego Miguel Mirabella (bronzi da 1.575 euro fino a 5.565 euro per ceramiche e lavori in ferro, IVA inclusa). Accanto a loro Nina Silverberg (1994), prossima a una personale in galleria, presenta opere che oscillano tra figurazione e astrazione, con richiami alla pittura medievale e a Giotto (i piccoli oli erano proposti a 2.310 euro IVA inclusa). Da Tube di Milano si segnalavano tre artiste interessanti: l’olandese di base a Parigi Renske Linders, con piccoli dipinti di momenti intimi incorniciati da ceramiche a forma di specchio (950–2.500 euro); Martina Cassatella, milanese, con la serie dei fuochi d’artificio (1.500–7.500 euro); e Louise Janet, residente a Parigi, con disegni molto dettagliati e intimi (900–1.400 euro). Da A+B, Andrea Mirabelli è stato tra i premiati di “A disposizione”, il fondo acquisizione di Veronafiere, per opere che comprendono anche sculture dedicate ai monumenti e al ribaltamento delle gerarchie di potere.
Nella sezione dedicata alla Corea, curata da AWave – Asia Art Wave (piattaforma impegnata a promuovere il dialogo artistico e interculturale tra Europa e Asia), era presente una delegazione di 20 gallerie: la presenza era ampia, forse fin troppo carica nella distribuzione delle proposte.
Non sono mancate proposte storicizzate: da Tornabuoni si potevano vedere opere di Giorgio de Chirico, Alighiero Boetti e nomi come Concetto Pozzati (nota: nell’articolo originale appaiono altri grandi nomi come Dorazio, Burri, Fontana), con pezzi quotati oltre i due milioni; da Frittelli compariva Pino Pascali (disegni a partire da 8.000 euro fino al collage fotografico «Scenografia per I Killers» del 1966 a 100.000 euro + IVA), insieme a opere di Nanni Balestrini e Lucia Marcucci datate 2007–2012 (tra 2.800 e 3.200 euro). Numerosi anche i lavori di Emilio Isgrò e i celebri manifesti strappati di Guglielmo Rotella proposti attorno ai 60.000 euro. MLB allestiva una parete dedicata a Maria Lai con un presepe valutato 80.000 euro, affiancato da opere in dialogo con Irma Blank (30–35.000 euro). Nel complesso si è trattato di una fiera che offriva spunti di scoperta e opportunità di approfondimento. Anche la presenza di Lorenzo Balbi — recentemente nominato ai Musei Civici di Verona — che si aggirava tra i corridoi come membro della giuria di “A Disposizione” (il fondo acquisizione di Veronafiere nato nel 2018), ha alimentato aspettative positive tra le gallerie. Resta la speranza che questa direzione venga mantenuta e sviluppata.
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