L’iniziativa di José Teixeira unisce collezionismo, architettura e impegno sociale, inserendo Braga nel circuito internazionale dell’arte contemporanea
Braga, situata nel nord del Portogallo, è una città ricca di storia e spiritualità. Conosciuta come la “Roma portoghese” per il suo elevato numero di chiese e per la storica funzione di sede episcopale, Braga è oggi uno dei centri culturali più effervescenti del paese, insieme a Porto, Lisbona e Guimarães.
Questa vitalità culturale è stata ulteriormente potenziata dall’apertura del MUZEO, che in questo contesto non si limita a essere una nuova istituzione culturale, ma rappresenta un tentativo di convertire il capitale economico in capitale culturale, posizionando la città e il suo principale attore industriale nella mappa dell’arte contemporanea globale.
Il progetto è stato guidato dall’architetto bracarense José Carvalho Araújo, che ha riconvertito l’antico edificio del Tribunale Giudiziario, situato nel cuore storico della città, in un museo disposto su diversi livelli e che si estende su una superficie di circa 3.000 metri quadrati. Durante i lavori sono stati preservati anche rilevanti elementi archeologici, inclusi un segmento delle mura medievali e un antico pozzo, la cui conservazione ha richiesto l’intervento di specialisti per evitarne il deterioramento.
Il motore di questa trasformazione è l’imprenditore e collezionista José Teixeira, che rappresenta una forma moderna di mecenatismo. Con un investimento di 40 milioni di euro per l’acquisto e il restauro dell’edificio, ha scelto un nome per il progetto che riflettesse fin dall’inizio anche un’intenzione politica: “Muzeu — Pensiero e Arte Contemporanea dst”. Il museo trae vantaggio dalla sua collezione privata, accumulata in oltre quarant’anni, che oggi comprende più di 1.500 opere di 240 artisti, sia portoghesi che internazionali. La collezione privilegia opere con un’intensa dimensione poetica, filosofica e politica, trattando temi come memoria, potere, identità, lavoro, resistenza e libertà. Teixeira dedica annualmente circa 2,5 milioni di euro a questa passione, alimentandola attraverso ricerche continue, libri, pubblicazioni, gallerie e fiere d’arte in tutto il mondo.
L’esposizione inaugurale, intitolata «Siamo realistici, esigiamo l’impossibile», aperta dal 23 aprile 2026 al 23 ottobre 2027, prende il nome dal vocabolario del ’68 ed è una dimostrazione della capacità del fondatore di navigare tra diversi linguaggi e geografie. Distribuita su quattro piani espositivi, la mostra include oltre cento opere di novantasei artisti — quaranta portoghesi e cinquantasei internazionali — provenienti dalla collezione d’arte contemporanea del dstgroup. Tra gli artisti esposti si annoverano Alex Katz, Ângela Ferreira, Annie Leibovitz, Francesco Clemente, Franz West, Nan Goldin e Julian Opie, oltre a numerosi talenti portoghesi.
Helena Mendes Pereira, direttrice del museo, descrive il progetto come “qualcosa di più di un semplice contenitore d’arte: un forum per il dibattito culturale, filosofico e politico”. Questo orientamento è evidenziato dal programma Abrir Abril, la prima serie di eventi (dal 23 aprile al 31 ottobre 2026), che celebra l’anniversario della Rivoluzione dei Garofani riflettendo sulla rivoluzione come un momento di rottura e trasformazione collettiva.
La modalità di apertura del museo è altrettanto significativa: il 24 aprile è stato accessibile esclusivamente ai lavoratori del gruppo DST; il 25 aprile, Giorno della Libertà, ha aperto al pubblico con ingresso gratuito per la prima settimana. Il 1° maggio, Giorno dei Lavoratori, resterà chiuso. Questa scelta simbolica enfatizza il legame tra l’istituzione culturale e la comunità produttiva, rendendo l’inaugurazione meno un tradizionale debutto museale e più una dichiarazione su chi dovrebbe avere accesso alla cultura. In un contesto internazionale dove le politiche ESG sembrano perdere rilevanza, sorprende l’attenzione riservata dal gruppo DST ai propri lavoratori, che ricevono un libro in regalo per il loro compleanno, promuovendo così la lettura e completando il modello operativo.
MUZEO non rappresenta un caso isolato, ma è il punto più visibile di una strategia più ampia del gruppo DST, un conglomerato attivo nei settori delle costruzioni, delle infrastrutture, delle telecomunicazioni e dell’energia, con circa 4.000 dipendenti e un fatturato di 750 milioni di euro, di cui il 25% generato all’estero, in particolare in Francia, Regno Unito, Paesi Bassi e Angola. L’azienda ha progressivamente integrato la cultura nel proprio modello operativo attraverso premi, biennali, programmi educativi e una diffusione capillare delle opere negli spazi di lavoro.
In questo ecosistema, parallelamente alla crescita economica, l’arte non è solo un elemento decorativo, ma diventa un dispositivo di governance simbolica. I dipendenti, formati come guide, e le opere esposte negli ambienti produttivi, insieme ai programmi culturali interni, contribuiscono a creare una realtà in cui lavoro e cultura non sono più dimensioni separate. In sintesi, il capitale culturale diventa parte integrante del capitale aziendale. Il museo, nelle parole della direttrice, non è concepito come separato dalla forza lavoro, ma come condiviso primariamente con essa.
Nel Parco Industriale di Pitancinhos, a Braga, il campus DST rende visibile questa integrazione. Negli uffici e negli stabilimenti — alcuni dei quali progettati dai premi Pritzker Álvaro Siza Vieira ed Eduardo Souto de Moura — si incontrano opere di artisti come Ângela Ferreira, Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft e Vhils. Nel campus è anche in sviluppo il Living Lab, una micro-città progettata da Norman Foster. Le circa trenta opere installate nello spazio pubblico si aggiungono alle oltre ottocento presenti negli interni, disseminate lungo i percorsi della quotidianità lavorativa, trasformando gli ambienti produttivi in una galleria diffusa.
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